Têxteis africanos em Portugal: a Coleção Eduardo Nery

Vera Felippi; Ana Maria dos Santos Bailão

doi:10.37558/gec.v26i1.1335

Vera Felippi Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) https://orcid.org/0000-0002-9479-2832
Ana Maria dos Santos Bailão Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) https://orcid.org/0000-0002-2652-0843

DOI: https://doi.org/10.37558/gec.v26i1.1335

Palavras-chave: práticas têxteis africanas, coleção têxtil, Eduardo Nery, arte africana, Portugal

Resumo

Considerando a importância das coleções de arte africana em Portugal, este artigo tem como objetivo apresentar a coleção de têxteis africanos, adquirida ao longo da sua vida pelo artista português Eduardo Nery (1938-2013). Após a sua morte, a coleção passou para as mãos da Associação de Colecções-Coleção Berardo. São 51 têxteis, que foram estudados e analisados individualmente no âmbito de investigação de pós-doutorado, visando compreender e evidenciar aspectos tangíveis e intangíveis. O estudo aprofundado dos objetos foi complementado com conhecimentos disponibilizados em referências bibliográficas, publicações científicas e instituições museológicas internacionais. A coleção tem a sua relevância no contexto pela oportunidade de revelar aspectos ligados às práticas, processos e técnicas têxteis das produções tradicionais africanas. Há também a oportunidade de tirar da invisibilidade esta tipologia de património cultural presente em Portugal, proporcionando oportunidades de investigação em diferentes áreas do conhecimento, como história, museologia, conservação-restauro, antropologia, etnologia, design e arte.

Downloads

Não há dados estatísticos.

Biografias Autor

Vera Felippi, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA)

esquisadora e designer têxtil. Pós-doutorado na Faculdade de Belas-Artes na Universidade de Lisboa na linha de investigação Ciências da Arte e do Patrimônio, integrando o Centro de Investigação de Ciências e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) com ênfase em estudo de arte têxtil africana.
Doutora em Design pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS-Brasil), tese que resultou na criação do Museu Moda e Têxtil UFRGS. Mestre em Design, com pesquisa em têxteis (UFRGS-Brasil). Graduação em Artes Visuais com Habilitação em História, Teoria e Crítica (UFRGS-Brasil). Experiência em indústria têxtil, atuando no desenvolvimento de coleção de tecidos planos. Experiência em atelier próprio no desenvolvimento de tecidos e rendas artesanais. Pesquisadora e consultora em projetos de resgate e salvaguarda de patrimônio cultural têxtil com experiência com conservação preventiva. Como docente, experiência em cursos de extensão em faculdades de Design e Moda, cursos livres e professora convidada em programas de Pós (lato sensu) nas disciplinas de Design de Superfície e Processos Industriais (têxteis). Membro do ANTECIPA-Associação Nacional de Pesquisa e Tecnologia e Ciência do Patrimônio; do Coletivo de Pesquisadores em Indumentária e Moda em Museus; do ICOM – Costume– International Council of Museum e do Grupo História da Arte e Cultura de Moda. Autora do livro “Decifrando rendas: processos, técnicas e história”.

Ana Maria dos Santos Bailão, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA)

Concluiu o Doutoramento em Conservação de Bens Culturais, especialização em pintura, em 2015, pela Universidade Católica Portuguesa, Escola das Artes. Obteve o grau de Mestre em Técnicas de Pintura e Conservação em 2010 pela mesma instituição, e a Licenciatura em Conservação e Restauro em 2005 pelo Instituto Politécnico de Tomar. É Professor Auxiliar na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. É coordenadora do programa de Mestrado em Conservação de Arte Moderna e Contemporânea da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e do Heritage Lab do CIEBA/FBAUL da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Publicou mais de 70 artigos em revistas especializadas. Tem 7 capítulos de livros e 1 livro. Faz revisões para quatro revistas especializadas (Heritage; Coatings; Ge-Conservación; Differents). É fundadora do grupo internacional de Reintegração da Cor "RECH Group". Além disso, organizou 7 eventos bianuais do Encontro Internacional sobre Reintegração Cromática de Bens Culturais e 5 do Congresso Ibero-Americano bianual "Investigações em Conservação do Patrimônio". Supervisionou 4 teses de doutorado e 32 dissertações de mestrado. Recebeu 2 prêmios e/ou honrarias. Participa como Pesquisador Principal no projeto 3D PAD [Painting Atlas Damage].

Referências

ACQUAYE, R. (2018). Exploring Indigenous West African Fabric Design in the Context of Contemporary Global Commercial Production. Southampton: University of Southampton. https://eprints.soton.ac.uk/429749/1/Final_PhD_Thesis_25751093.pdf [consulta: 03/04/2024]

ARRUDA, L. (2000). “Entradas para um dicionário de arte portuguesa do século XX”, Arte teoria, 12/13:101–111. https://repositorio.ul.pt/handle/10451/5531. [consulta: 05/03/2024].

CHAGAS, L. M (2020). Entrelaçando expressividade no têxtil e história contemporânea do Mali desde criações e percursos de Abdou Ouologuem, Aminata e Aissatan Tolo e Ladji Barry. São Paulo: Universidade de São Paulo. https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-17062021-114714/en.php. [Consulta: 19/04/2024].

DIAS, J.; NERY, E.; BASTOS, M. (2006). Formas e Energia Colecção de Arte Africana de Eduardo Nery. Lisboa: Câmara Municipal de Lisboa, Direcção Municipal de Cultura, Departamento de Património Cultural, Divisão de Galerias e Ateliers.

DARISH, P. (1996). “This is our Wealth: Towards an Understanding of a Shoowa Textile Aesthetic”, University of Wisconsin-Madison Bulletin/Annual Report 1993-95, 18:71–69. https://search.library.wisc.edu/digital/AV2NWS4HYO5WIK85/pages/AAW7M2L5OXVWSP83 [consulta: 11/11/2024.]

DUPONCHEL, P. (1999). “Peinture à la terre, bògòlan du Mali”, Journal des africanistes, 68:223–238. https://www.persee.fr/doc/jafr_0399-0346_1999_num_69_1_1196. [consulta: 02/03/2024].

GILLOW, J. (2003). African Textiles: Colour and Creativity across a Continent. London: Thames & Hudson Ltd.

GLAZER, J (1996). The social and political implications of the Kuba cloths from Zaire. Pretória: University of South Africa. https://citeseerx.ist.psu.edu/document?repid=rep1&type=pdf&doi=f51f55b8f57616c61d3139f7bcbae602c9d1460e. [consulta: 25/04/2024].

HUDSON, T. (2013). Does the ethnographic textile exist? Implications for textile conservation. Qatar: University College of London. https://www.academia.edu/10970345/Does_the_ethnographic_textile_exist_Implications_for_textile_conservation. [consulta: 04/01/2024].

IDRISSA, A.; DECALO, S. (2012). Historical Dictionary of Niger. Baltimore: Scarecrow Press.

MACK, J. (2012). “Making and seeing: Matisse and the understanding of Kuba pattern”, Journal of Art Historiography, 7:1-19 https://arthistoriography.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/12/mack.pdf. [consulta: 10/04/2024].

MENDONÇA, M., TAXINHA, MP. (2018). Vocabulário Técnico Português. Lyon: Centre International d´Etude des Textiles Anciens. https://cieta.fr/wp-content/uploads/2019/09/Vocabulario_Portugues_09_19.pdf. [consulta: 23/04/2024].

NERY, E. (2010). Artes africanas: aproximação estética de um artista. Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda.

ORDENS HONORÍFICAS PORTUGUESAS. Presidencia da República Portuguesa. https://www.ordens.presidencia.pt/?idc=153&list=1. [consulta: 23/01/2024].

RINGUEDE, A. (2016). “West African indigo textiles under influences The Fouta-Djallon wrapper & the Mauritanian melhafa”, Textile Society of America’s 15th Biennial Symposium, Lincoln: University of Nebraska, 19-23. https://digitalcommons.unl.edu/tsaconf/1006/. [consulta: 15/03/2024].

ROVINE, V. (2001). Bogolan Shaping Culture through Cloth. Washington: Smithsonian Institution Press.

SOUZA, R. (2004). “Eduardo Nery: obra multidisciplinar no estudo do espaço e dos meios, uma rara sensibilidade entre o campo modular e a poética”, Povos e Culturas, 9:447–449. https://revistas.ucp.pt/index.php/povoseculturas/article/view/8842. [consulta: 02/04/2024].

TERVALA, K., POLK Jr., M., & GOULD, A. L. (2018). “Kuba: fabric of an empire”. In Smithsonian Libraries and Archives.

TORDAY, E. (1925). On the trail of the Bushongo: an account of a remarkable and hitherto unknown African people, their origin, art, high social and political organization and culture, derived from the personal experience amongst them. Seeley, Service & Co. Limited. https://archive.org/details/ontrailofbushong00tord/page/n15/mode/2up?q=cut+pile [consulta: 12/11/2024]

WILSON, R. (2018). “Wrapped in Tradition: Ceremonial Skirts of Kuba Women in the Western Congo Basin”, 20th Annual Africana Studies Student Research Conference and Luncheon, Ohio: Bowwling Green, 1-18. https://scholarworks.bgsu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1104&context=africana_studies_conf. [consulta: 04/04/2024].